世界美術館巡り旅

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カテゴリ： アメリカ人の画家

　アルバート・ビアスタット（１８３０～１９０２年）はドイツ生まれのアメリカ人画家です。ロマン主義的で雄大な風景画を多く描きました。
　アルバート・ビアスタットはドイツのゾーリンゲンで生まれ、家族とともにアメリカのマサチューセッツ州ニュー・ベッドフォードに移住しました。１８５３～５７年の間デュッセルドルフ美術学校で絵を学びました。１８５９年にアメリカ土地調査官に同行して西部を旅行して、多くの風景をスケッチしました。その後何度も西部を旅行しました。１８６３年に発表した「ロッキー山脈のランダーズ・ピーク」で名声を得ました。年代順に作品を紹介します。
カッテイハンク島のゴースノルド（アルバート・ビアスタット　１８５８年作）
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カプリの小さな港（アルバート・ビアスタット　１８５９年作）
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インディアンの魚獲り（アルバート・ビアスタット　１８６２年作）
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ロッキー山脈のランダーズ・ピーク（アルバート・ビアスタット　１８６３年作）
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スイスのスターバッハ滝（アルバート・ビアスタット　１８６５年作）
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ヨセミテ渓谷（アルバート・ビアスタット　１８６８年作）
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山々の嵐（アルバート・ビアスタット　１８７０年作）
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カルフォルニアの春（アルバート・ビアスタット　１８７５年作）
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コーコラン山（アルバート・ビアスタット　１８７７年作）
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ロッキー山脈の嵐（アルバート・ビアスタット　１８８６年作）
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似たような絵を描き続けて、大衆からは徐々に忘れられた存在となったようです。制作年は分かりませんが、チョット毛色の違う作品を紹介します。
ローマの魚市場（アルバート・ビアスタット作）
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#絵画

　ヴィルヘルム・ハイネ（１８２７～１８８５年）は黒船来航時にペリー提督随行していたことで知られるドイツ人・ドイツ系アメリカ人画家です。
　ヴィルヘルム・ハイネはドレスデンで、宮廷劇場付き喜劇役者の息子に生まれました。ドレスデン王立芸術学院で建築学を学びました。歴史画家ユリウス・ヒューブナーの工房で修行後、パリで三年ほど勉強しました。ドレスデンに戻り宮廷劇場の舞台美術の仕事をするとともに、絵画も教えていました。１８４８年革命のドレスデン蜂起に参加して、失敗後パリに亡命しました。１８４９年ニューヨークに移り、アトリエを構えました。外交官の知遇を得て中央アメリカ領事に同行することになりました。領事到着前には、領事代行を務めました。日本に向かうペリー提督に同行することを申し入れ、認められました。サスケハナ号甲板のアトリエを与えられました。
　南北戦争で北軍大尉として従軍しました。晩年の１８７１年にドイツ帝国に帰国しました。年代順に作品を紹介します。
ペリー提督横浜上陸（ヴィルヘルム・ハイネ　１８５５年作）
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玉泉寺から見た下田（ヴィルヘルム・ハイネ　１８５６年作）
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広東旧市街（ヴィルヘルム・ハイネ　１８５６年作）
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那覇（ヴィルヘルム・ハイネ　１８５６年作）
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箱根（ヴィルヘルム・ハイネ　１８５６年作）
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下田の公衆浴場（ヴィルヘルム・ハイネ作）
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ルビコン川／江戸湾入湾（ヴィルヘルム・ハイネ作）
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ナポリの港に入港した船（ヴィルヘルム・ハイネ作）
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芸術性よりも記録性を求められたんでしょう。
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#絵画

　エドワード・ホッパー（１８８２～１９６７年）は、日常の風景（都会の街路、事務所、レストラン、給油所・・・）を描いた多数の作品を残したアメリカ人画家です。
　エドワード・ホッパーはニューヨーク州ナイアックに生まれ、商業美術学校に進学しました。更にニューヨーク美術学校で絵画を学びました。アシュカン派（ゴミ箱派）の教師だったロバート・ヘンライの影響を受けました。
　１９１５年一旦エッチング画とイラストレーションに転向しましたが、１９３０年水彩画と油絵に復帰しました。１９２５年からの「線路脇の家」連作で、名声を得ました。年代順に作品を紹介します。
自画像（ホッパー　１９０６年作）
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夏の室内（ホッパー　１９０９年作）
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グロスター港（ホッパー　１９１２年作）
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ミシンの女（ホッパー　１９２１年作）
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線路脇の家（ホッパー　１９２５年作）
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自動販売機レストラン（ホッパー　１９２７年作）
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線路の夕日（ホッパー　１９２９年作）
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炒め煮ごはん（ホッパー　１９２９年作）
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日曜日の早朝（ホッパー　１９３０年作）
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高速ヨット（ホッパー　１９３５年作）
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ニューヨークの映画館（ホッパー　１９３９年作）
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コッド岬の夕（ホッパー　１９３９年作）
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ガソリン・スタンド（ホッパー　１９４０年作）
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ナイトホークス（ホッパー　１９４２年作）
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この絵が代表作だと言われます。ナイトホークスとは、夜鷹たち（夜更かし族）という意味のようです。
夏の夕（ホッパー　１９４７年作）
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コッド岬の朝（ホッパー　１９５０年作）
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海辺の部屋（ホッパー　１９５１年作）
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日差しの下の人々（ホッパー　１９６３年作）
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空き部屋に入る日差し（ホッパー　１９６３年作）
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　寂しいというか、孤独を感じさせる絵ばかりです。絵には人が居ないか、人が居ても画家を無視しています。複数の人が掛かれていても、カップル以外はそれぞれ無視しあっている感じです。良く見ると、カップルの間にも隙間風が吹いているように思えます。これほど徹底して孤独の寂しさを描いた画家は他に居ないように思います。
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#絵画

　ジョン・シングレドン・コプレイ（１７３８～１８１５年）と言えば、デトロイト美術館所蔵の次の作品で有名です。
ワトソンとその鮫（コプレイ、１７７５年作）
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　ジョン・シングレドン・コプレイは１７３８年に、ボストンのアイリッシュ夫婦の間に生まれました。家族はその２年前にボストンに移住したようです。母はタバコ店を経営していた。１７４３年（５歳）から夕方の絵画塾に通ったという伝承もあるようです。１６歳で描かれた作品が残っているので、あながち嘘とも言い切れません。基本的には、ほぼ独学で絵を学んだようです。中産階級の人の肖像画家として名声を得て、１７７４年に（３６歳で）イギリスに移住しました。イタリアで短期間学んだあと、１７７６年末からロンドンに定住しました。年代順に作品を紹介します。
マース、ヴィーナス、ヴァルカン（コプレイ、１７５４年作）
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１６歳の時に描かれた絵です。ビックリですネ。
トーマス・ゲージの肖像（コプレイ、１７５６年作）
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ダニエル・サージェント夫人の肖像（コプレイ、１７６３年作）
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２５歳の時の絵です。この辺りから注文が次々と入る画力になったようです。
リス（モモンガ？）と少年（コプレイ、１７６５年作）
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ジョージ・ワトソン夫人（コプレイ、１７６５年作）
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マーガレット・ケンブル・ゲージ（コプレイ、１７７１年作）
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昇天（コプレイ、１７７５年作）
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コプレイ家族の肖像（コプレイ、１７７６年作）
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ジブラルタル海戦の敗北（コプレイ、１７８２年作）
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ジャージーの戦い（コプレイ、１７８３年作）
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ジョージ・ルイスの肖像（コプレイ、１７９４年作）
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　コプレイは典型的肖像画家だったようです。「ワトソンとその鮫」のような絵が描かれたか不思議です。特殊な注文があったのでしょうか？イギリスに移住した直後というか、イタリアへ勉強に行った前後です。高尚なパトロンが得られたのでしょうか？
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#練習用

　メアリー・カサット（１８４４～１９２６年）はアメリカで絶大な評価を受けている、米国生まれの印象派女性画家です。アメリカの美術館には、例外なく彼女の作品が展示されています。非常に明るい色彩ですが、印象派からはチョット外れた印象の絵が多いです。彼女がどのように独特の画風に到達したか興味が湧き、調べて見ました。
　メアリー・カサットは米国ペンシルベニア州アレゲー（現ピッツバーグ）に、株式仲買人を父と、銀行家の出の母の間に生まれました。親の教育方針で、１０歳までにロンドン、パリ、ベルリンと家族と一緒に渡り住みました。メアリー・カサットは家族の反対を押し切って、１８６１年（１７歳）からフィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーで４年間学びました。１８６６年にパリに移り住みましたが、普仏戦争を避けて間もなく帰国しました。１８７１年にピッツバーグの大教主からイタリア絵画模写の依頼を受けました。
　１８７２年（２８歳）からパリで、カミーユ・ピサロの下で絵を学びました。その頃からパリのサロンに出品しましたが、明るすぎると酷評を受けました。私の眼からは明るすぎるとは思えず、実際は米国人で女性画家に意地悪な難癖をつけたという印象です。結構いるんですよね、このような既得権益を守ろうというか、余所者を排除するとかいう選考委員が。
　ドガから薦められて、印象派展に出品するようになりました。同じ女性画家のモリゾとも親交を重ねたようです。１８９１年（４７歳）には独立したようです。１９０４年にフランス政府から、レジオンドヌール勲章を授与されたようです。
　１９１１年に糖尿病起因のリウマチ／白内障を患い、１９１４年に筆をおいたようです。その後も女性参政権運動に加わり、１９２６年に亡くなったようです。年代順に作品を紹介します。
マンドリンを弾く女性（カサット、１８６８年作）
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バラを投げる女性（カサット、１８７２年作）
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作画年度的に考えると、これが明るすぎると酷評を受けた絵と思われます。
バルコニーにて（カサット、１８７３年作）
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「明るすぎる。」とケチをつけられた翌年の作品と思われます。逆に暗いですよネ。根性の悪い選考委員が居ると、こうなっちゃうでしょうネ。
カサットの１８７３年作品
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コルティ婦人（カソット、１８７４年作）
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カサットのモデルは全て画家（鑑賞者）を見ていません。この絵のモデルだけは、画家を見ています。何か特別の人のような気がします。画家の理解者や応援者で、信頼を寄せていたのでしょうか＞
　ここまでは暗めのオーソドックスというか、面白みのない絵でした。この後数年、絵を描かなかった、残らなかったようです。この間に両親と腎炎を患った姉が渡仏して、一緒に住むようになったようです。暫く画作しなかったのか、家族と同居した効果か、彼女の絵が変わります。「他人の意見など気にせず、自分の描きたいように描くんだ。」と吹っ切れたのでしょうか？
桟敷席（カサット、１８７８年作）
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ルノアールの絵と同じ劇場での絵のようです。女性が画家の方を無視して、オペラグラスを覗いています。彼女の決意の表れでしょうか。次の自画像より後の絵から、カサットの画風が完成します。
自画像（カサット、１８７８年作）
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カサットの１８７８年作品
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この絵も当初、評価が低かったようです。でも、カサットの画風の完成と思えます。
桟敷席で真珠を着けた女性（カサット、１８７９年作）
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お茶（カサット、１８８０年作）
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浜辺の子供（カサット、１８８４年作）
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ランプ（カサット、１８９１年作）
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湯浴み（カサット、１８９１年作）
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この絵は版画なので、あちこちの美術館に展示されています。
子供の入浴（カサット、１８９３年作）
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舟遊び（カサット、１８９４年作）
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母と子（カサット、１９０３年作）
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緑色の服を着た婦人（カサット、１９１４年作）
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カサットが筆をおいた年の作品です。
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#絵画

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