テッセン・ボルネミッサ美術館の全景（Wikipediaから）

ジョヴァンナ・トルナブオーニの肖像
（ドメニコ・ギルランダイオ、１４８９～９０年作）

聖母子（ティッツアーノ・ヴェスプッチ作）
少年の肖像（ラファエロ・サンティ作）
風景の騎士（ヴィットロ・カルパッチオ、１５１０年作）
ブドウを持った聖母（ルーカス・クラナッハ父、１５０９～１０年作）

ヘンリー８世の肖像（ハンス・ホルバイン子、１５３７年作）
受胎告知（エル・グレコ、１５７５～７６年作）

アレキサンドリアの聖カトリーヌ
（ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ、１５９８年作）

聖母子とパルレモの聖ロザリナ
（バルトロメ・エスティバン・ムリーリョ、１６７０年作）

　エルンスト・ルートヴィッヒ・キルヒナー（１８８０～１９３８年）はドイツ表現主義に分類される画家です。非常に特徴的な作品を多く残しています。

　エルンスト・ルートヴィッヒ・キルヒナーは１８８０年バイエルン州アシャツフェンブルクで生まれまし。１９０１年ドレスデン工科大学で建築学を学んだ後、ミュンヘンで美術を学びました。１９０５年ドレスデンで画家グループの「ブリュッケ（橋の意味）」を結成しました。統一した画風がある訳ではなく、アカデミックな芸術に反抗して結成したようです。１９１１年にベルリンに移り、１９１２年カンディンスキーやマルクの画家グループ「青騎士」の展示会に出品しました。

　第一次世界大戦の１９１５年に徴集され、ザクセン州ハレの砲兵隊に配属されました。間もなく神経衰弱で除隊して、フランクフルト近くのサナトリウムで療養しました。１９１７年からスイスのダボスで画作に励みました。その後肺結核に至りました。

　１９３３年ナチスドイツにより「退廃芸術」とされ、「退廃芸術展」に３２点も展示されました。１９３８年にピストル自殺して亡くなりました。　フォーヴィズムに（アフリカ、オセアニアの）原始芸術を取り入れた画風です。
　個人的にはキルヒナーの人物像には、写楽のそれを連想させます。輪郭の強弱と黒の使い方です。人物描写への強い輪郭の傾向は１９００年（２０歳）を過ぎてすぐ現れます。「ドレスデンの家」を描いた１９１０年頃の作品「マルツェラ」、「マルセラ」の女性像にも感じられます。このキルヒナー風輪郭を風景画にどう取り入れるか、画家自身で悩んでいたようです。１９１０年以降の風俗画には人物像を描きこんで、キルヒナーらしさを出しています。
　「ドレスデンの家」で塀の上・屋根の縁などに黒い線（輪郭）が入っていますが、余り感動やその良さを感じさせません。まだ悩んでいたのでしょうか？キルヒナーらしさは感じません。同じ１９１０年作品の間では、「マルセラ」の女性の物憂げな顔とクネッタ姿勢、黒い縞模様、猫のフォルムなど興味をひきます。一番出来が良いです。「ドレスデンの家」では、ピンクの木・青い屋根・黄色の塀（ベージュ）の取り合わせが良いです。実際とは違う色（ピンク、紫、緑）がアクセントになっています。ゴーギャンが、「少し青っぽく感じたら真っ青に、少し赤っぽく感じたら真っ赤に描け。」と言ったそうです。それをさらに押し進めたのか。

街（エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、１９１３年作、
ニューヨーク近代美術館蔵）

ブリュッケの画家たちの肖像
（エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、１９２６～２７年作、
ヴァルラフ＝リヒャルツ美術館蔵）

マルセラ（エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、１９１０年作、

ブリュッケ美術館蔵）

画家の母（パブロ・ピカソ、１８９６年作）

科学と慈愛（パブロ・ピカソ、１８９７年作）

初聖体拝受　　　　　　　　　　　　　　ベレー帽の男
（パブロ・ピカソ、１８９６年作）　　　　　　（パブロ・ピカソ、１８９５年作）

スペイン・ドレスを着た女性（パブロ・ピカソ、１９１７年作）

幼いマルガリータ（パブロ・ピカソ、１９５７年作）

カタルーニャ建築家協会の壁画（パブロ・ピカソ作）