２０１７年６月にエクス・アン・プロヴァンスに在るグラネ美術館を鑑賞後、別館のチャペル・グラネも鑑賞しました。今回は、フェルナン・レジェ作「赤い壺」を紹介します。

赤い壺（フェルナン・レジェ、１９２６年作、オルセー美術館から借用・展示）
薔薇とコンパスと穀物（フェルナン・レジェ作）

　２０１７年６月にエクス・アン・プロヴァンスに在るグラネ美術館を鑑賞後、別館のチャペル・グラネも鑑賞しました。今回は、パブロ・ピカソ作「」を紹介します。
　パブロ・ピカソ（１８８１～１９７３年）はスペイン　アンダルシア地方のマラガ市で、美術教師・画家の息子に生まれました。８歳で油絵を描き始め、１８９７年に（１６歳で）王立サン・フェルナンド美術アカデミーに入学しました。病気もしたためか翌年退学してバルセロナに戻りました。個展を開いたり、パリとバルセロナを行き来しました。１９０４年（２３歳）からモンマルトルに移住しました。歳とともに画風が大きく変わり、青青の時代、バラ色の時代、アフリカ彫刻の時代、キュビズムの時代などと呼ばれています。晩年は陶磁器の絵付けにものめり込みました。有名画家のパロディーにも興味をひかれた時代もあったようです。
　パブロ・ピカソが「バルコニーの女」を描いたのは、代表作とされる「ゲルニカ」や「泣く女」と同じ年です。パブロ・ピカソの画風が替わり、アフリカ芸術の影響→前半のキュビズム→シュウレアリスムから変化（戻った？）したタイミングの年です。キュビズムは複数の視点のフォルムを重ね合わせたと言うのが通説です。それならばパブロ・ピカソは新規性・斬新性を追及して、珍奇な絵を描いたことになります。パブロ・ピカソを馬鹿にした説です。パブロ・ピカソの習作（デッサン）を見ると、私には「ピカソは一枚の絵画に時間（動画）を取り込もうとした。」と思えます。「泣く女」が一番感じるのですが、泣く女が時間と共に表情が変わります。複数の表情や動作を重ね合わせると、作品のような絵画になると思えます。読者の方は、どう感じるでしょうか？

　２０１７年６月にエクス・アン・プロヴァンスに在るグラネ美術館の鑑賞後、別館のチャペル・グラネにも行きました。今回は、「ル・カネの階段」を紹介します。
　ピエール・ボナール（１８６７～１９４７年）はパリ近郊で、陸軍省役人の息子に生まれました。大学法学部に通い、１８８８年に弁護士資格を得ました。アカデミー・ジュリアンにも通い、後にナビ派となる友人たちと活動しました。１８８９年に官立のエコール・デ・ボザールに入学しました。１８９３年に妻マルトと出会い結婚しました。裸婦のモデルは彼女が務めました。１９０８年作の「逆光の裸婦」がボナールの最高傑作だと思います。晩年の画風は白っぽくてぼやけています。白内障の影響かと思います。
　「カネの階段」はボナールが晩年住んだ、フランス南東部カンヌの北方の保養地ル・カネで描いた作品です。ボンヤリとしか描かれていませんが、坂道（階段）に犬を連れた少年が歩いているようです。目の前の光景と少年時代の記憶が交錯しているのでしょうか？

カネの階段（ピエール・ボナール、１９４６年作）