ポール・ドラローシュ（１７９７～１８５６年）は新古典派とロマン主義の中間位の立ち位置のフランス人画家です。

自画像

　ポール・ドラローシュはパリで美術鑑定家の息子に生まれました。１８１６年に（１９歳で）パリ国立美術学校に入学し、１８２２年に（２５歳で）サロンに初出品しました。このサロンでジェリコーやドラクロアと知己を得ました。１８２４年のサロンに出品した「ジャンヌ・ダルク」が注目を集めました。１８３２年に（３５歳で）美術アカデミーの会員に選ばれ、１８３３年委は国立美術学校の教授に就任しました。１８３８年と１８４３年にイタリアを旅行しました。妻のルィーズが１８４５年に亡くなり、落ち込んだようです。年代順に作品を紹介します。

獄中のジャンヌ・ダルク（ポール・ドラローシュ　１８２５年作）

エリザベス１世の死（ポール・ドラローシュ　１８２８年作）

Henriette Sontagの肖像（ポール・ドラローシュ　１８３１年作）

　ロンドン塔の若き王と王子（ポール・ドラローシュ　１８３１年作）

聖アントニウスの誘惑（ポール・ドラローシュ　１８３２年作）

レディー・ジェーン・グレイの処刑（ポール・ドラローシュ　１８３３年作）

最近日本で開催された「世界で最も恐ろしい絵の展覧会」で、この絵も展示されました。

母と子供たち（ポール・ドラローシュ　１８４３～４８年作）

水盤の中の若い女（ポール・ドラローシュ　１８４４年作）

聖母子（ポール・ドラローシュ　１８４４年作）

臨終のルィーズ習作（ポール・ドラローシュ　１８４５年作）

読書を学ぶ子供（ポール・ドラローシュ　１８４８年作）

アルプスを越えるポナパルト（ポール・ドラローシュ　１８５０年作）

若い殉教者（ポール・ドラローシュ　１８５５年作）

セントヘレナのナポレオン（ポール・ドラローシュ　１８５５～５６年作）

絵の上手い画家です。特に清純な女性や子供を描かせたら、ピカイチですネ。

　ウジェーヌ・ドラクロワ（１７９８～１８６３年）はロマン主義のフランス人画家です。ルーヴル美術館所蔵の「民衆を導く自由の女神」を教科書でご覧になった方も多いと思います。

自画像（ドラクロワ　１８３７年作）

　ウジェーヌ・ドラクロワはパリ近郊で外交官の息子に生まれました。実夫はウィーン会議のフランス代表だったクレーランとの伝承もあります。新古典派画家ピェール＝ナルシス・ゲランに入門しました。１８２２年に（２４歳で）「ダンテの小舟」がサロンに初入選しました。１８２４年にサロンへ出品した「キオス島の虐殺」が、賛否両論で大評判となりました。否定的な意見は、「実際に起きた事件で残虐過ぎ、芸術の場に相応しくない。」というものでした。結局この絵は、政府買い上げとなりました。

　１８３０年に七月革命を描いた「民衆を導く自由の女神」を発表しました。１８３２年に政府高官に同行して、モロッコを旅行しました。このときのスケッチを基に、１９３４年に「アルジェの女たち」を作成・発表しました。その後政府関係の建築の装飾なども手がけました。テォドール・ジェリコーの作品に影響を受けていました。その後テォドール・デ・ボザールへの入会も許されました。新古典派のドミニク・アングルはドラクロアの作風に否定的でした。年代順に作品を紹介します。

自画像と推定される肖像画（ドラクロワ　１８１６年作）

　１８歳の時の絵と思われますが、既に高い画力を持っていたようです。

ダンテの小舟（ドラクロワ　１８２２年作）

キオス島の虐殺（ドラクロワ　１８２４年作）

異端者とハッサンの戦い（ドラクロワ　１８２６年作）

サルダナパールの死（ドラクロワ　１８２７年作）

民衆を導く自由の女神（ドラクロワ　１８３０年作）

母虎に戯れる子虎（ドラクロワ　１８３１年作）

アルジェの女たち（ドラクロワ　１８３４年作）

十字軍のコンスタンティノープル入城（ドラクロワ　１８４１年作）

モロッコのスルタン（ドラクロワ　１８４５年作）

十字架のイエス（ドラクロワ　１８４６年作）

花束の静物（ドラクロワ　１８５０年作）

水浴者たち（ドラクロワ　１８５４年作）

レベッカの略奪（ドラクロワ　１８５８年作）

庭の苦悶（ドラクロワ　１８６１年作）

山間のアラブの小競り合い（ドラクロワ　１８６３年作）

　ドラクロワは花や肖像画も多く描きましたが、「躍動」や「ドラマチックな場面（残虐・暴力）」を多く描きました。アングルは「静寂」や「美しいものを美しく」描きたかったようです。ドラクロアの話題性を狙った（残虐だったり事件性があったりの）画題を描く姿勢をアングルは嫌ったのかも知れません。アングルも若い頃批判を多く浴び、アカデミー会長を経て最晩年に「泉」でやっと万人から大喝采を受けました。自分自身の反省から、ドラクロワの話題性を狙った絵を嫌ったのでしょうか？或いはアカデミー会長だったアングルは、アカデミーの品位や権威を守る責任を感じたのでしょうか？アングルが到達した静寂な裸婦画を紹介します。

泉（アングル　１８５６年作）

　絵画歴史上最も清純な（清々しい）裸婦像のひとつだと思います。モデルが乙女であることと、場面が泉（裸であることの理由を説明している）である事、徹底的に写実的に描いているからかと思っています。

　アンドレ・ドーシェ（１８７０～１９４８年）はフランスの自然風景を主に描いたフランス人画家です。

　アンドレ・ドーシェはパリで、弁護士の息子に生まれました。銅版画を学んだ後、１７歳から３年間ほどリュック＝オリヴェン・メルソンのアトリエに通いました。ドーシェ家が避暑で過ごしたブルターニュ地方ベノデで自然に愛着を持つようになりました。姉婿の画家リュシアン・シモンを通じで、地元画家グループ「バンド・ノワール」のメンバーと交流しました。

　１８８７年に（１７歳で）フランス・サロンに銅版画を出品しました。１８９４年にサロン・ナシオナルに初出品すると、１８９６年に正式会員となりました。１９３８年にはサロン・ナシオナルの会長とフランス学士院会員となりました。年代順に作品を紹介します。

レスコニルの砂丘（アンドレ・ドーシェ　１９０６年作）

砂浜の船（アンドレ・ドーシェ　１９０８年作）

コンブリの先（アンドレ・ドーシェ　１９１８年作）

古い井戸（アンドレ・ドーシェ　１９２１年作）

ロクテュディの前の松（アンドレ・ドーシェ　１９２５年作）

ラ・パリュの家（アンドレ・ドーシェ　１９２８年作）

ベノデ（アンドレ・ドーシェ　１９３５年作）

風車のある風景（アンドレ・ドーシェ　１９４０年作）

カンペールのロクマリア（アンドレ・ドーシェ　１９４１年作）

Ploare（アンドレ・ドーシェ　１９４５年作）

画題と製作年が分かったのは、ファイル容量が小さいものだけでした。画像がボケていて申し訳ありません。画題や製作年が分からないのですが、ファイル容量が若干多い写真を紹介します。

印象派や後期印象派が全盛の時代に、古典的な風景画を描き続けた画家のようです。