ジョン・コンスタブル（１７７６～１８３７年作）はターナーとほぼ同時期に、身近な風景画を描き続けた画家です。美術館で作品をしばしば見ます。オーソドックスな風景画ですが、絵の具を混ぜずに筆触で原色を塗り重ねる技法は、印象派画風の先駆けとも言えます。

　ジョン・コンスタブルは１７７６年ロンドン北東のイースト・バーゴルドの製粉業者の息子に生まれました。１７９６年に（２０歳で）商売を覚える為に、ロンドンに出ました。ジョージ・スミスという風景画家に出会い、１７９９年に（２３歳で）ロイヤル・アカデミー付属美術学校に見習生として入学し、翌年に正規学生となりました。１８０２年に（２６歳で）アカデミー展覧会に初出品しました。ターナーは２７歳でロイヤル・アカデミー正会員となりましたが、コンスタブルは４３歳で（１８１９年に）ロイヤル・アカデミー準会員にやっとなれました。文字通り遅咲きの画家でした。年代順に作品を紹介します。

自画像（コンスタブル、制作年不明）

制作年は分かりませんが、若い頃の自画像と見えます。

デッドハムの谷（コンスタブル、１８０２年作）

２６歳の非常に真面目で精緻な風景画です。

フラットフォルド近くの道（コンスタブル、１８１１年作）

３５歳になり、筆致が激しいというか速くなっています。慣れと言うか自信が出て来たのでしょうか？

フラットフォルドの造船所（コンスタブル、１８１５年作）

３９歳で画風が固まった（完成した）ようです。精緻で正確な描写から来る、雰囲気が感じられる（臨場感のある）風景画です。

フラットフォルドの製粉所（コンスタブル、１８１７年作）

水面が良い感じに描かれています。

デッドハムの水門と製粉所（コンスタブル、１８１８年作）

何故かフェルメール作「デルフトの眺望」を思い起こさせます。

乾草車（コンスタブル、１８２１年作）

１８２１年のロイヤル・アカデミー展に出品しましたが、ほとんど無視されたようです。１８２４年パリの（官立）サロンに再度出展したところ、大絶賛を受けたようです。コンスタブルの名声が轟きました。

主教の庭から見たソールズベリー大聖堂（コンスタブル、１８２３年作）

荒れた海（コンスタブル、１８２４年作）

ターナーと何か共通したものを感じます。空間と言うか空気を描きたかったようです。

跳ねる馬（コンスタブル、１８２５年作）

ストーンヘンジ（コンスタブル、１８３５年作）

ひたすら真面目に風景画を描き続けた画家だったようです。

　フェルナン・クノップフ（１８５８～１９２１年）は象徴主義の画家に分類される、世紀末美術家です。非常に細長い画面の作品で、独特の雰囲気を醸し出しました。

　フェルナン・クノップフは１８５８年は裁判所判事の息子に生まれました。父親の仕事の都合で、生まれて間もなく家族とともにブリュージュに移り、１８６４年（１６歳）にはブリュッセルに移りました。１８７６年に（１８歳で）ブリュッセル自由大学法学部に入学しました。文学に傾倒したり、法律に興味をなくして、１８７６年秋にはブリュッセル王立芸術アカデミーに入りなおしました。パリに何回か出かけて、ドラクロア、アングル、ギュスターヴ・モロー、ミレーの作品を見たりしました。１８８１年（２３歳）ブリュッセルのサロンに出展しました。酷評だったようですが、只一人ヴェルハーレンだけが評価して、生涯支援を続けたようです。

　１８８９年にイギリスでラファエロ前派の画家（ロセッティなど）と知己を得たり、ウィーン分離派の画家（クリムトなど）とも知己を得ました。晩年は舞台装飾・衣装や、オペラ衣装などのデザインも手掛けました。レオポルド勲章も受けましたが、１９２１年に（６３歳で）亡くなりました。年代順に作品を紹介します。

聖アントニウスの誘惑（クノップフ、１８８３年作）

２５歳で、まだ自分の画風に迷っていたようです。

ジャンヌ・キーファー（クノップフ、１８８５年作）

画風（画法）は固まったようです。写真を撮って、それを見て描いたように思えます。

庭（クノップフ、１８８６年作）

この絵は写真を使ってないように見えます。

マルグリット・クノップフの肖像（クノップフ、１８８７年作）

ホイッスラーを思い出させる描きぶりですネ。

芝テニスの記憶（クノップフ、１８８９年作）

海岸にて（クノップフ、１８９０年作）

前例がないほどの横長異形キャンバスの最初の絵と思われます。

沈黙（クノップフ、１８９０年作）

自分自身にドアを閉ざす（クノップフ、１８９１年作）

モミの木の森（クノップフ、１８９４年作）

スフィンクスの愛撫（クノップフ、１８９６年作）

何といってもこの絵が一番有名です。

眠れるメデューサ（クノップフ、１８９６年作）

ドンドン細長くなってきました。

インセンス（クノップフ、１８９８年作）

ミュージシャン（クノップフ、１８９９年作）

ミューシャを思い出させます。世紀末芸術になってきました。

女性の頭部（クノップフ、１８９９年作）

クリムトも連想させますネ。

見捨てられた都市（クノップフ、１９０４年作）

シガレット（クノップフ、１９１２年作）

芸術家は、美しさだけでなく斬新さを求めます。古典主義的、ラファエロ前派などの写実的な画法のまま、超異形キャンバスで斬新さを創作しました。そのなかで、世紀末的美しさと気怠さも醸し出しました。

　パオロ・ウッチェロ（１３９７～１４７５年）はゴッシックの最晩期とルネッサンス黎明期を繋ぐ画家です。遠近法を積極的に作品へ取り入れたと伝わります。マサッチオと同時代ともいえます。メトロポリタン美術館に展示されている次の濃い女性肖像画をご記憶の方も居られと思います。

女性の肖像（ウッチェロ、１４５０年代）

　パオロ・ウッチェロは１３９７年　フィレンツェ近くのプラトヴェッキに、床屋兼外科医の息子として生まれました。１４１２年（１５歳）から、彫刻家・金細工師のロレンツォ・ギベルティに弟子入りしました。１４１５年（１８歳）にフィレンツェの医師薬剤師組合に登録されています。父親の手配によるものでしょうか。

　１４２５～２７年（２８～３０歳）の間ヴェネツィアのサン・マルコ聖堂のモザイク装飾に携わったとの記録があるようです。

　１４３１年にフィレンツェに移り、１４３６年　フレスコ画の「サー・ジョン・ホークの葬祭の記念碑」で広く知られるようになりました。年代順に作品を紹介します。

聖母の誕生（ウッチロ、１４３５年作）

近景と遠景の両方を描き込み、遠近法を使い始めています。

男の肖像（ウッチロ、１４３０年代作）

サー・ジョン・ホークの葬祭の記念碑（ウッチロ、１４３６年作）

若い男の肖像（ウッチロ、１４４２年作）

キリストの誕生（ウッチロ、１４４５年作）

大洪水と収束（ウッチロ、１４４７年作）

強めの遠近法を使って居ますが、一点消失遠近法からは多少ズレが見られます。

サン・ロマーノの戦い（１４５０年代作、ロンドン・ナショナルギャラリー版）

サン・ロマーノの戦い（１４５０年代作、ウフッツィー版）

サン・ロマーノの戦い（１４５０年代、ルーヴル版）

聖ジョージとドラゴン（ウッチェロ、１４５６年作）

聖ジョージとドラゴン（ウッチェロ、１４６０年作）

磔刑（ウッチェロ、１４６５年作）

　ウッチェロはゴシック画法を色濃く残しながら、遠近法に挑みました。遠景と近景の両方を描き込むことに度々挑みました。一点消失遠近法を完全にはマスター出来なかったようですが、陰影などは描き分けていたように見えます。ルネッサンスの先駆けを果たしたと思います。長い間評価されず、忘れ掛かっていたようです。２０世紀に入って、ようやく評価が高まったとの事です。